Direzione Artistica

Ci sono parole che usiamo per abitudine, prima ancora che per necessità. Animazione, documentario, finzione, sperimentale: le pronunciamo come se sapessimo ancora con esattezza cosa separano, mentre le opere che guardiamo ogni anno attraversano quei confini senza fermarsi a chiedere il permesso. Il presente, del resto, ha smesso da tempo di offrirsi in forme pulite: si presenta ibrido, stratificato, spesso contraddittorio. 

Se lo scorso anno ci chiedevamo come immaginare il futuro, quest’anno la domanda si è spostata di un passo: come leggere un presente che non si tiene fermo abbastanza a lungo da lasciarsi descrivere? Forse il compito del cinema, oggi, non è semplificare questa complessità per renderla guardabile, ma restituirle la sua forma vera — irregolare, mescolata, in movimento. È da qui che nasce la scelta di creare un'unica sezione cortometraggi.

Ciò che un tempo chiamavamo sperimentale non è più necessariamente un’eccezione rispetto a una norma: è una delle forme che il racconto per immagini può prendere. Portare queste opere sullo stesso grande schermo delle altre significa allora riconoscere che la sperimentazione non è una categoria, ma una possibilità del cinema sempre disponibile, mai obbligatoria. Anche il modo di premiare le opere deve mutare: non chiedersi quale opera rappresenti meglio una categoria, ma quale sguardo propone, quale forma inventa, quale possibilità apre. Questo è il principio che guida i nuovi riconoscimenti di questa edizione.

È nello stesso movimento che nasce la sezione Composizioni Sinestetiche. Non soltanto film da vedere e colonne sonore da ascoltare, ma opere in cui immagine e suono si pensano insieme fin dalla loro origine, si influenzano e si trasformano reciprocamente. La sinestesia non è un effetto speciale: è un modo di concepire l’audiovisivo. Con questa nuova sezione proviamo a dare un nome, e uno spazio, a lavori che fino a quest’anno non avevano trovato posto nel nostro festival.

Forse, allora, possiamo anche chiedere a voi spettatori di fare lo stesso: entrare in sala senza dover collocare ciò che accadrà. Lasciare che siano le immagini a dirci cosa sono. Lasciare che sia un’immagine a dirci cosa vuole essere, che sia un suono a cambiare il significato di ciò che vediamo, che sia un film a scegliere per noi, almeno per un momento, il modo in cui essere guardato. Perché il cinema non ha bisogno di stare al suo posto. E forse nemmeno noi.